Faire de la magie... - comment l'équipe technique et l'équipe des coulisses de l'auditorium ont aidé à concrétiser la vision du Songe d'une nuit d'été de l'ISL

Lorsqu'il s'agit d'activités extrascolaires (ASA), les élèves de l'École internationale de Lausanne ont le choix entre plus d'une centaine d'activités : de l'art, l'apiculture et les échecs au volley-ball, à l'aquarelle et au yoga, il y en a pour toutes les passions.

Pour les membres de l'équipe technique de l'auditorium et des coulisses de l'ASA, cette passion réside dans l'apprentissage du processus consistant à donner vie à une production ou à un événement dans l'auditorium ultramoderne de l'ISL, d'une capacité de 400 places. Travaillant dans la salle de contrôle et en coordination avec les directeurs de production ou les organisateurs d'événements, l'équipe apprend à faire fonctionner l'équipement audiovisuel professionnel conforme aux normes de l'industrie et à utiliser des caméras vidéo 4K pour s'assurer que la magie est capturée pour que les artistes puissent en garder des souvenirs.

Poursuivez votre lecture pour découvrir les coulisses de l'équipe technique qui a contribué à la création de la récente et éblouissante production d'ISL du Songe d'une nuit d'étéde William Shakespeare ... (Toutes les photos ont été prises lors de la dernière répétition générale de la pièce).

« Et le sommeil, qui parfois ferme l'œil du chagrin, me dérobe un moment à ma propre compagnie. » William Shakespeare - Le Songe d'une nuit d'été

Pour tous ceux qui cherchaient un refuge contre leur propre compagnie, ou contre la grisaille et l'obscurité des froides nuits de novembre, la solution était de s'évader dans le monde de la comédie et de la magie dans la vibrante production du Songe d'une nuit d'été de l'ISL.

Dirigée par M. Fessler (professeur d'art dramatique) et interprétée par les élèves du lycée de l'École internationale de Lausanne, la vision de M. Fessler de la forêt athénienne de Shakespeare et de ses habitants issus du monde des fées et des humains était un éblouissement de danse rave, de maquillage à la lumière noire et d'accessoires inventifs, y compris un bar à cocktails jazzy, des oliviers suspendus à des lumières féeriques et des hamacs, ainsi qu'un ensemble de tables de mixage dominant la scène en tant que pièce maîtresse. (Puck était DJ, au cas où vous vous poseriez la question...)

La bande-son elle-même, très méta, a joué un rôle clé dans la représentation. M. Fessler a choisi avec esprit des chansons qui renforcent la narration, allant d'Enter Sandman de Metallica (lorsque Puck applique une potion sur les yeux des amoureux endormis) à des rythmes de danse trépidants qui, combinés à un éclairage stroboscopique, plongent les personnages dans des décors dynamiques de boîte de nuit à différents moments de la pièce. M. Fessler a accordé une attention particulière à la diversité du contexte culturel du public visé par la pièce lors de la composition de la bande sonore :

« Le Songe d'une nuit d'été est une pièce sur laquelle j'ai toujours voulu travailler, mais elle peut être enfermée dans un sentiment d'étrangeté qui la rend difficile à appréhender. J'ai pensé que l'idée d'un rêve correspondait à la fête, à la musique et à la perte de soi, et c'est ainsi que sont nées les boîtes de nuit d'Athènes et de la Forêt. Je voulais également utiliser la musique pour souligner les moments clés et aider l'histoire à être communiquée à un public international qui pourrait trouver la langue difficile ; la bande sonore est donc devenue une partie vitale de la narration. (M. Fessler)

M. Fessler a félicité ses acteurs pour la façon dont ils se sont adaptés aux exigences de l'apprentissage de l'interprétation des dialogues originaux de Shakespeare, révélant que « le secret est de faire confiance à Shakespeare, car les mots sont si bien choisis que si les acteurs s'engagent dans les sons, le sens émerge ».

Parallèlement, la complexité des exigences de la production en matière de son et d'éclairage signifiait que pendant que les acteurs affinaient leur jeu et leur blocage, l'équipe technique et de coulisses de l'auditorium était occupée en coulisses à programmer des logiciels et à coordonner les signaux avec les acteurs et le metteur en scène.

Pour M. Capes, coordinateur technique audiovisuel de l'ISL depuis 2015, qui gère l'auditorium et les studios d'enregistrement, ainsi que l'audiovisuel pour les événements organisés sur le campus, le « point culminant » de son rôle est de travailler avec l'équipe technique étudiante.

« Il y a un très fort sentiment de camaraderie ; nous passons de bons moments et nous rigolons bien en travaillant ensemble, et je peux vraiment voir qu'ils sont motivés et fascinés par la technique - lorsqu'ils font quelque chose dans la salle de contrôle et qu'ils voient le résultat sur scène, c'est assez spécial. Ces événements leur procurent un réel sentiment d'accomplissement ».

Les membres de l'équipe technique de l'auditorium et des coulisses ont beaucoup à apprendre. La cabine de contrôle de l'auditorium de l'ISL est équipée d'un matériel audiovisuel professionnel aux normes de l'industrie, comprenant une console audio numérique, un mélangeur vidéo Sony, des vidéoprojecteurs Panasonic et une console d'éclairage ETC. Il y a une gamme complète d'appareils d'éclairage théâtral, y compris des lumières mobiles, des lasers et des machines à fumée.

« Les étudiants les plus motivés s'investissent à fond ; il n'y a pas de limite à ce qu'ils apprennent : ils peuvent apprendre tout ce qu'ils veulent ». (M. Capes)

Le logiciel QLab, installé sur un ordinateur Mac, fait partie intégrante de la salle de contrôle. Il s'agit du même logiciel que celui utilisé par la Royal Shakespeare Company. M. Capes compare ce puissant logiciel au « cerveau de la salle de contrôle ; et l'équipe ASA est la petite voix de la conscience qui le programme, puis envoie des signaux à tous les membres ».

Le logiciel QLab communique avec les consoles en réseau et le projecteur pour déclencher des signaux, le timing du programme étant soigneusement coordonné avec les acteurs : Le logiciel QLab communique avec les consoles en réseau et le projecteur pour déclencher des signaux, le programme étant soigneusement coordonné avec les acteurs : « Ajoutez des signaux sonores, des signaux vidéo, des signaux lumineux ; assurez-vous que tout se déclenche au bon moment et au bon endroit ; fondu enchaîné, fondu enchaîné... » (M. Capes).

Les étudiants de l'équipe technique apprennent les bases lors de sessions extrascolaires : les différents types d'appareils d'éclairage, les câbles, les techniques de microphone, les techniques de traitement audio, les principes et les bases du son et de la lumière...

Mais c'est au cours des événements eux-mêmes qu'ils commencent vraiment à apprendre, dans le cadre d'une formation « sur le tas ». Cela leur donne une expérience concrète et les place dans une situation où ils sont soutenus, mais avec la responsabilité et la possibilité d'expérimenter l'aspect technique et l'arrière-scène des événements ». (M. Capes)

Pour Rishan (8e année), qui était l'un des caméramans du spectacle, Le Songe d'une nuit d'été n'est que l'un des nombreux spectacles de l'ISL sur lesquels il a travaillé avec l'équipe technique, notamment les productions primaires de Star Wars et Wonderland, et la Battle of the Bands secondaire :

« C'était sympa l'année dernière, alors je me suis réinscrit ! Mr Capes assiste tout le monde dans la cabine - lumière, son, caméra - et communique avec Clara, le régisseur et l'équipe d'éclairage. C'est génial de faire partie de l'équipe parce qu'on apprend beaucoup de nouvelles choses : tout ce qui semble si compliqué au début, M. Capes et les étudiants plus expérimentés nous l'apprennent et simplifient les choses. Ensuite, en comprenant les choses simples, on commence à faire des choses plus compliquées - mais une fois qu'on les a faites, elles paraissent simples elles aussi !

Un certain nombre d'élèves de l'ISL ont poursuivi des études dans le domaine de l'audio ou de la musique, en mettant l'accent sur l'aspect technique, et plusieurs d'entre eux font aujourd'hui carrière dans l'industrie. Clara (12e année) a commencé l'ASA comme un hobby, mais sa passion et son intérêt ont grandi et elle envisage maintenant la possibilité de poursuivre une carrière dans l'industrie musicale en tant que technicienne du son ou directrice de studio. Quant à Ben (9e année), le caméraman de l'équipe, qui gère déjà une chaîne YouTube à succès, ce rôle lui donne l'occasion de développer des compétences liées à sa passion pour la réalisation de films.

Réfléchissant aux compétences clés que l'équipe technique acquiert, M. Capes estime que l'une des choses les plus précieuses qu'ils apprennent est l'importance de l'organisation.

« J'essaie de donner à l'équipe une idée de l'objectif global et du niveau d'organisation nécessaire pour y parvenir, afin qu'elle prenne conscience de la quantité de planification et de technique qu'implique un événement, ce qui n'est pas toujours évident. Parfois, ils voient la différence entre les moments où nous avons suffisamment de temps pour bien organiser quelque chose et ceux où, pour diverses raisons, nous avons eu un emploi du temps plus court, et c'est alors qu'ils peuvent vraiment apprécier la différence que l'organisation fait entre un événement stressant et un autre qui se déroule en douceur et de manière détendue ! En même temps, même les événements les plus stressants leur donnent l'expérience qu'ils peuvent gérer des situations difficiles calmement en restant orientés vers la solution ».

Pour Rishan et Clara, le clou du spectacle a été la fin de leur dur labeur. « Le meilleur moment a été la fin, quand tout s'est bien passé », révèle Rishan, et Clara partage ses sentiments : « Je dirais que le meilleur moment a été les sourires que nous avons tous partagés à la fin du spectacle.

Après les deux représentations réussies du « Songe d'une nuit d'été », M. Fessler a salué le professionnalisme de l'équipe technique et de l'équipe des coulisses de l'auditorium :

« L'équipe technique a été brillante. Il y avait beaucoup de signaux sonores et lumineux, et il était particulièrement important de gérer le son pour que le timing soit parfait, ainsi que d'adapter les niveaux pour s'assurer que les acteurs puissent être entendus. Le meilleur compliment que je puisse leur faire, c'est que nous ne les avons pas remarqués pendant les représentations, et qu'ils ont pris toutes leurs décisions avec justesse. M. Capes, Finn (11e année, projection) et Clara (12e année, régisseur) ont joué un rôle particulièrement important dans le soutien de la production. Toujours axés sur les solutions et positifs, c'était un plaisir de travailler avec eux !

En plus de travailler avec l'équipe technique sur les événements, M. Capes apprécie particulièrement la coordination avec les talentueux artistes d'ISL eux-mêmes - musiciens, instrumentistes, chanteurs et danseurs : « Plus ils grandissent, plus ils sont concentrés et dévoués. Quand je vois la passion d'un élève, elle est contagieuse, et je veux l'aider à réaliser ses performances sur scène ».

Abordant le sujet de notre dernier blog sur les anciens élèves de l'ISL, Irene Kholeva, M. Capes a partagé la vidéo sur la chaîne YouTube de l'ISL de la danse interprétative d'Irene pour soutenir le mouvement « Black Lives Matter » (Les vies noires comptent).

L'engagement de l'équipe à capturer les productions et les performances sur pellicule ne permet pas seulement aux personnes concernées de garder un souvenir spécial, mais joue également un rôle important en contribuant à la communauté de l'ISL. Pendant la pandémie de Covid, la technologie s'est révélée inestimable pour ce qui est de ce sens de la communauté :

« En 2018, nous avons acheté trois caméras Panasonic 4K et un mélangeur vidéo, ce qui tombait bien, car nous étions peu de temps avant la pandémie de Covid et les restrictions et l'apprentissage à distance qui en ont découlé. Le fait de disposer de cette technologie nous a permis de conserver un sentiment d'appartenance à la communauté et de mettre en avant le talent des élèves en organisant des représentations virtuelles et des diffusions en direct, comme le concert virtuel de printemps, les événements « homeroom hustle » tels que le Game Show et les compétitions Just Dance, sans oublier les nombreuses assemblées virtuelles, toutes diffusées en livestream directement dans les salles de classe. »

L'équipe Tech & Backstage de l'auditorium n'est qu'une des nombreuses activités extrascolaires qui donnent aux élèves de l'Ecole internationale de Lausanne l'occasion de découvrir des talents, de développer des compétences et de nouer des amitiés. Pour résumer la valeur de ces activités, les derniers mots reviennent à Ben (9e année) :

« J'ai senti que je faisais soudainement partie de l'école ; étant nouveau à l'école, j'avais l'impression que je n'avais encore rien apporté à l'école, alors participer à l'équipe du Songe d'une nuit d'été m 'a aidé à le faire. Cela m'a donné confiance en moi et m'a permis de me sentir à ma place à l'école. Toutes les personnes qui ont participé à la pièce ont été extrêmement serviables et compréhensives. Mon frère aîné, Aedan, jouait le rôle d'Oberon. J'ai adoré le voir jouer dans la pièce tant de fois, et passer du temps avec lui et ses amis. À tous ceux qui envisagent de rejoindre l'équipe technique, je dirais que cela demande beaucoup d'engagement, mais que cela en vaut vraiment la peine. »

Cliquez sur ce lien pour en savoir plus sur le brillant travail de l'équipe technique et des coulisses de l'Auditorium sur la pièce française 2022 de l'ISL, Game Over / Replay. Continuez à défiler pour voir une galerie d'images du Songe d'une nuit d'été.